今年中秋，素来作为观月胜地的卢沟桥多了些新意。在卢沟桥边永定河的涟漪中，片片荷叶相连构成的主舞台置于清绿的荷塘中，点缀数朵莲花，呈现出中华之韵，中秋之美。

　　人文与历史结合，情感与美景交融，渲染唯美浪漫的意境。情景式“卢沟晓月”悠远、深邃，这颇费心思的数字舞美方案就出自资深数字舞美设计师陶雷之手。作为宋祖英团队的首席数字舞美设计师，陶雷有《青春之歌》、《南京1937》等多部获奖作品。针对当下舞台演出设计充斥大屏幕，陶雷有自己的解读。

　　乱在理解：

　　好数字舞美并非只求炫目

　　记者：什么才是好的数字舞美设计？

　　陶雷：过去，舞台美术仅仅解释一台演出的主题，是灯光和布景。现在舞台美术概念的外延已经扩大。在最好的状态下，舞台设计回答许多问题也提出另外的问题，为的是创造一种虚幻的空间，在这个空间中，一个演出作品得以诞生。

　　作为舞台视觉体系的重要构造者，舞台美术设计者用非语言、有形的方式与观众进行心领神会的交流，用独特的方式表达着他们对作品的理解和诠释。舞台美术设计师是与导演、编剧或演员既相同又不同的艺术创作者。

　　一台好的数字舞美，应该是利用各种表现形式，反映剧本主题、导演要求、艺术家想表现的主要内容。每个细节都要紧扣主题，舞台一步步变化、一层层烘托出晚会或剧目的主题，这才是好的设计。

　　记者：数字舞美设计是一台晚会的“第一眼”，好的数字舞美设计是否就该先声夺人？

　　陶雷：核心视觉要素必须与演出的主体诉求要吻合，要靠创意加技术吸引观众，两个要素缺一不可。其实数字舞美比导演更难做。数字舞美不是简单的布景，而是对具体节目表现手段的深化，把节目内涵实景化，立刻让人耳目一新。最好的设计，是恰到好处。

　　乱在跟风：

　　舞台充斥视觉暴力

　　记者：几十年来，舞台美术变化很快，其快速发展背后的动因是什么？

　　陶雷：舞台美术的变化，反映的是文化，是社会审美的变化。一方面受到社会审美的影响，一方面也有着深远的社会效应。信息爆炸的时代，节目制作拼命加大信息量，结果海量信息反而掩盖了内核。大屏幕从舞台走向社会，遍布城市商业区，简直成了“屏污染”。

　　当下舞台美术设计界普遍存在的问题是跟风和不节制。比如看到大屏幕好用，便一味求大，舞台设计雷同。其实很多大屏幕没有起到恰当的作用，反而把演员给淹没了，强夺观众注意力，整体艺术效果上是失败的。尽管现在是娱乐时代，舞台美术依然是一种艺术，该讲点儿唯美，求些新意。

　　记者：舞台美术设计与其他艺术设计相比有什么最大的不同？

　　陶雷：一方面，数字舞美是创意设计，要有好的想法才能有好的设计呈现；另一方面，数字舞美有很强的技术性，与绘画等艺术门类不同，设计师需要紧贴科技前沿，用这个时代最先进的技术手段来实现优秀的创意。观众欣赏水准在不断提高，设计师也要不断“换脑子”。山水系列的梅帅元很了不起，善于吸收各种艺术特色，有深厚的传统功底，把时尚元素有机巧妙地融合到自己的设计中，从不重复自己。　　乱在制作：

　　本末倒置内容粗劣

　　记者：春晚led显示屏的采用凸显了舞台美术和科技进步同步，本该是好事，您认为追捧技术最大的弊端在哪里？

　　陶雷：春晚有巨大的投入，十几亿的观众，有这样大的平台，数字舞美制作更应凸显数字舞美的社会效应。央视很多晚会多还是以大屏为主，带动演出都动着大屏的主意，关注点都放在了这里。大屏不是不能用，关键是里面的内容。如果内容像电影片子那么美、结合那么紧密，那是可以的，而不是把大屏支在那儿，只靠眼花缭乱，在气势上取胜。

　　目前的数字舞美设计过度重视设备本身。其实，一个动力臂的简单动作如果能和剧情严丝合缝，带来的震撼不会亚于看火箭发射，那是作品的力量，数字舞美只是辅助，让这种震撼表现出四两拨千斤的感染力，这正是艺术魅力所在，这才是真正意义上的数字舞美。但目前的情况是，整台数字舞美1/3的费用都支付给了大屏租赁。视频制作没跟上，视频又直接和动漫产业相关，视频团队、动漫团队等真正以艺术为根本的创作力量没有引领演出发展，反倒是大屏在引领演出发展；设备投入过大，创作投入过少，正是本末倒置。

　　记者手记

　　如果要追溯，2008年北京奥运会的“画卷”可谓演出运用led显示屏的最大手笔，长147米、宽22米的LED视频画卷，收放自如，形影变幻，美轮美奂，如历史长卷展示中华悠古文化。那次创意视频的LED画卷成为奥运会开幕式的最大亮点。

　　2012龙年春晚中，LED技术在数字舞美中的运用达到了新的高峰。有数据统计，龙年春晚舞台美术制作上耗资近1亿元人民币，其标志是全息led显示屏的首次大规模应用。所谓全息led显示屏，是多方位立体安装led显示屏，配合全息图片来实现。以龙年春晚为例，在地面、天棚、舞台正面以及两侧全部装备全息led大屏幕幕。其中，在主舞台上的四层背景墙中，最后的一面几乎铺满了演播室的整面墙壁。

　　有榜样的力量，一时间似乎“无大屏不演出”。北京近期的几场轰动性文化演出中，更是果断采用超级大屏，甚至以大屏包围观众。LED以绝对炫目、张扬、喧嚣的姿态成为舞台美术众多科技元素中最为壮观、影响最深的呈现手段。然而，手段仅仅是手段，当对形式的重视超过对内容的关注，当创作的投入远远低于对设备的投入，大屏滥用折射出的是舞台美术的重重乱象。