央视春晚杂技节目《冰与火》中分别代表冰与火的男女杂技演员，在高高升起的舞台上，配合着背景LED大屏幕幕展现的炫目图像，恬静中不失霸气地用多个高难度姿势展示着常人难以企及的柔韧、平衡、力量。

　　蔡体良

　　晚会对“美”的创作，有它独特的要求。面对诸多的镜头，面对动态性强的空间，给电视观众提供更佳、更美、更愉悦的画面，难度是极大的。但是，舞台场面还可以少点跳跃，色彩上还可以纯净一些，同样能展现美。晚会舞台上的热闹、活跃是需要的，稍注意控制的度，也能事半功倍的。舞台，终究是表演者的天下。

　　春晚的舞台，永远是热闹的舞台，永远是引发话题的舞台;春晚的舞台，在除旧迎新的期间，已经成为亿万百姓关注的焦点，已经成为晚会舞台风向的标志。所以，每一年的春晚都有话题。每一个人，无论是凑热闹的，还是看门道的，都来潇潇洒洒评点一番。尤其是央视春晚的舞台，众目睽睽之下，更成为公众话语的平台：说传递正能量的有，说视觉形式又创新的有，说亲民接地气贴近生活的有。当然，也有借舞台说事的，褒中有贬的，宣泄自己审美情趣的，一孔之见的，还有想颠覆的，等等，众说纷纭，五花八门。一句话，众口难调也。

　　我认为，以央视春晚为代表的春晚，已形成了独特的舞台文化现象。它与舞台美术的创作也结下了“说不清，理还乱”的艺术情结。这里，我也表述一下自己的“一孔之见”。

　　春晚的舞台，近年来越搞越火红，越来越多元的活力，也越来越展示竞争态势。特别表现在它的舞台美术的创作上。众所周知，舞台美术几乎是为所有舞台和演艺活动打造外部的、直观的艺术形象领地，包括电视化的春晚舞台。通俗地说，是“包装”表演舞台或演艺场所。春晚的舞台是个特殊的大舞台，即便是在演播厅，也区别于常规舞台的空间关系，更区别于常态演出的观演关系。拿去年和今年央视春晚来比较，舞台美术创作的视角，就不尽相同，有所区别。严格地说，理念上有所不同，观众审美的要求上也作了调整。整体的展示中，有创意，亦有创新，也有回归和舞台化元素的再现。

　　一、与以往相比较，央视春晚的舞美创作，开始走向理性化。我们说，春晚舞美也是有规律可循的，也可找到自己的游戏规则。艺术创作需要激情，但具体兑现、落地中则不能忘却理性的应对。去年春晚的舞台景观，欣逢龙年，在“节点”性的纪年，有气势，有风范，或者说颇具皇家气派。但我总觉得有点“空”，少了点舞台感，好像在展示风光片，少了点演出环境的温馨、亲和的氛围。这类舞台美术创作现象，在其他舞台上时常也会碰到。因而，为某种功利或非艺术因素，不断地冒出既不遵守、也不尊重基本规则，出现所谓“大制作”的舞美创作现象，并不值得推行，并不能体现真正的艺术价值。“大制作”，当然不是衡量艺术创作高下的标准。盲目追求奢侈的，违背艺术规律的，甚至被戏外因素干扰的“大制作”，应该慎辨、缓行，乃至杜绝。春晚舞台应该在这方创造的阵地上，树立标杆，成为表率。遵守艺术规则，理性操作运行，不会捆住创造者手脚的，正是创造者自身成熟的表现。

　　二、舞台美术在舞台上，始终是美的创造者，说得极端一点，应是达到“唯美”的境地。本届央视春晚舞台，演出的样式，比较关注舞台性，关注空间利用，以及画面的造型，达到比较精美的、富有观赏性的艺术效果。我粗略推算，几乎每一出剧(节)目，都宛如绘制了一幅幅壮美的图景。例如《风吹麦浪》的舞台空间及其背景，就像是一幅油画。它似有印象派的浪漫，又具有古典主义的写实风采。又例如《净土》，回归了大自然，一派雪域高原的风光，神秘且神圣，让人神往，也净化了我们每一个人的心灵。即便是室内的空间装置的节目中，与LED视屏相配合，也简约地勾勒了演出画面，给表演者提供了必要的、灵动的空间，也创造了动静相结合的视屏景观。我认为，舞美就是创造舞台艺术外在美的艺术，创造形式美为主要己任的艺术。当然，晚会“美”的创作中，有它独特的要求。面对诸多的镜头，面对动态性强的空间，给电视观众提供更佳、更美、更愉悦的画面，难度是极大的。但是，我认为舞台场面还可以少点跳跃，色彩上还可以纯净一些，同样能展现美。晚会舞台上的热闹、活跃是需要的，稍注意控制的度，也能事半功倍的。舞台，终究是表演者的天下。

　　三、晚会是展示当代舞台科技应用集大成的舞台，也是领行当代舞台科技的重要的晴雨表。进入本世纪以来，舞台科技迅猛发展，似乎占领不设防的城市一样，进入了艺术领地，显示传统舞台艺术所不能替代的正能量，令我们众多的艺术家们措手不及，匆匆上马，去迎接它的挑战。近年来，大大小小的舞台，包括春晚的舞台，都作出了积极的回应、跟紧，已初见成效。然而，科技的功能真正贴近舞台，贴近艺术，贴近表演者，还需要有一个互相认同的过程。

　　艺术的语言与科技的语言，不是一个朝夕之间就能沟通，就能拥抱的。技术手段化成艺术创造的元素，也将经过大量的实践才能进入真正的艺术的层面。我认为当下春晚舞台的视觉形象创造中，应用最广泛的就数LED了，但应用不算十分到位。去年，央视春晚舞台依赖LED的程度，令人吃惊。几乎铺天盖地，淹没了整个的演出空间。而本届已有所收敛，有所梳理，是可喜的现象。譬如，以LED的视屏，打造整个舞台的主体样式。线条的勾勒，色块的组合，节奏的变化，乃至舞台的起承转合，都发挥了它的强势功能。眼下，我觉得精美画面还少了点，动静组合还有点紊乱，还要再历练，要与表演者磨合。烂熟于心，才能挥洒自如。尤其与表演者及其内容相匹配，才会折射出自己的艺术之光。坦率地说，创意、创新的亮点不少，但舞台应用中，艳丽有余而清纯还不足，动态有余而静态尚欠火候。要腾出空间，才能突出表演者的形象。我想，其他舞台的舞美创作，也应与舞台科技交好朋友，这是势在必行的。

　　四、倡导绿色文化，节约文化资源，是春晚舞台上应做的课题。春晚的舞美创作在艺术生产中也是一项系列工程，务必要抓住每一个环节，绿色、低碳、环保。舞台美术的创作，既要动脑又要动手，既要纸上“谈兵”又要实践操作，更具非常物质化的特质。艺术劳动一旦需要与物质打交道，问题就变得要么简约化，要么复杂化。所以，在这个可大可小的平台上，充分利用好文化资源、诸多的物质资源，是众多艺术家们的必修课，特别是舞台美术家们，是不可绕开的课题。听说年内一项大型文体活动，从夜晚挪至白天举行，我举双手赞成，为其击节鼓掌!这能节省多少能源呀!目前舞台美术创作中普遍是耗能较大。大小的春晚舞台或晚会化的舞台，都存在这种偏向。舞台上追求奢靡、炫耀，盲目和过度的包装，竞相展露富态，贪大求洋(其实比“洋”还“洋”)，等等，都是对自己的舞台不自信，对自身的创作缺乏底气，是艺术家不成熟的表现。

　　因此说，包括春晚的舞台，可以享受的文化资源终究是有限的，应有理性掌控。我们舞台美术家直接能做的是，卸下过重的创作包袱，更换观念，开拓视界，在纯化舞台中纯化心灵。

　　总之，春晚艺术的主体，也与其他舞台艺术一样，首要是看作品(文本)是否站得住，经得起舞台的检验，经得起观众的挑剔，这才是硬道理。以央视春晚为代表的春晚艺术，已经走过了30余年的历程。既然已经渐趋一种艺术的模式，已经作为一种文化现象而存在，但并不影响它的多元、多维的发展。创造外在形式的舞台美术，不应束手无策，自设条条框框，抬高不必要的门槛。恰恰相反，要担起多样化的、观众喜闻乐见的担子，为春晚整体形象的打造、铺垫、开路，去攀登新的高峰!