3月24日，张学友·经典80场巡回演唱会第62场来到惠州，学友·经典这个主题的巡演把两个第一次给了惠州，第一次在室外演出，第一次在那么大的户外做四方台。而这一场演唱会不仅仅因为歌神而美丽，其这个舞台亦让这一场经典更加增添了震撼的视觉效果，音乐变幻的灯光特效，将整个舞台变得惟妙惟肖；360°LED四面舞台让视觉冲击应接不暇。

而说到舞台的设计，就不能不提两大常客，led显示屏与投影，正因为有了他们的助力，让一场精彩的演出才能画上完美的符号。他们以其各自的优点成为数字舞美的坚实呈现者，亦是舞台科技感和时代感的体现者。那这两者孰更能被舞台所宠爱呢？

led显示屏创造更大的遐想空间

随着科技的进步以及人们对观赏要求的提高，表现形式单一的传统舞台效果无法满足观众的观赏需求，也就是在这样的背景之下，色彩绚丽、图案多变的led显示屏凭借自身的诸多优势迎合了人们对于数字舞美应用的要求，在各大型晚会及重要活动的开幕式中越来越多地被使用。剧院表演、国际电影节、世博及奥运开、闭幕式、演唱会等重大活动时超大规模的led显示屏特效应用，大场景大画面震撼效果使表演与背景融为一体，给数字舞美带来了更大的遐想空间。远古的轩辕始祖、寒冬的连天飞雪、飘落的漫天花瓣……流畅的动态背景与灯光完美配合，仿佛一道流动的彩幕，不是实景胜似实景，不是电影胜似电影，动静结合，虚实相掩，将整个舞台置于逼真得触手可及的梦中幻境，巧妙地实现了舞台与观众的精彩互动，体现了科技与艺术的完美融合。

“在舞台设计这件事情上，奥斯卡永远是对的”这句话似乎成为了公认的事实。确实，每一届的奥斯卡的数字舞美设计都能让人津津乐道。数字舞美设计已都可以独立成为一部精彩的美国科技大片了。而在奥斯卡上，led显示屏亦成为了常客，led显示屏除了扮演传播获奖信息、播放影片外，更成为颜值担当者。如2016年的奥斯卡，舞台上的12块LED拼接大屏幕与施华洛世奇水晶一起营造了金碧辉煌的舞台效果。

又如王菲去年12月的“幻乐一场”演唱会，两个半弧的独特LED透明屏造型伫立在舞台最中央，时而拥抱敞开姿态，时而相合并圆之势，时而静止，时而旋转。天后王菲自屏内缓缓而出，或浅声吟唱，或霸气宣言，或活泼跳脱。迎合天后王菲的一举一动，一声一乐，营造演唱会梦境般的幻像之境，尽显歌中意境，体现真正的幻音之乐，打造一个与众不同的天后级别演唱会舞台，建造“幻乐一场”如梦如幻的灵魂舞台。

舞台的风格各式各样，每个时代都会有不同的舞台表现的形式，但LED无疑是已经成为一个时代的潮流，成为跑在舞台数字舞美时代最前端的骄子。

投影赋予舞台更多灵动，引领视觉

舞台是一种综合性场合艺术。一场舞台演出，涉及到人与物关系的方方面面，演员、表演、道具、机械等，这是传统舞台的基础。但随着多媒体时代的来临，数字化科技逐渐走上舞台，引起了独特的化学反应。

西子湖畔，曲院风荷；采茶舞曲，梁祝化蝶；四小天鹅，欢乐颂歌。作为G20杭州峰会的重要欢迎活动之一，文艺演出《最忆是杭州》亦真亦幻的舞台和灯光效果将江南韵味、中国气质、世界大同完美呈现，惊艳全球。而其中的《天鹅湖》给人们留下了最深刻的印象，因为它呈现出全息影像和真人表演的“天人合一”。正如演出总导演张艺谋所说：应用全息影像技术展现影像和人的互动关系，最值得关注的是全息影像技术应用于完全自然的环境中。
随着投影技术的日益成熟，越来越多的领域运用投影技术实现数字舞美的视觉效果，尤其是当前火热的全息投影，尽管价格不菲，但是其依然成为了众多大型盛宴的常客。如2016年的辽宁电视台的春晚，不仅在在舞台上展现重现了花果山，刻画了美猴王大耍金箍棒，更使美猴王能够在现场腾云驾雾，至今仍无法忘怀那视觉的震撼，唤起了不少人对于87版西游记的情怀。今年央视春晚上，李宇春演唱《蜀绣》时“分身”出4个李宇春。这对观众来说都是新奇有趣的场景，其实都是因为演出运用了全息影像技术。

投影是目前最广泛使用的专业大屏幕显示技术，在舞台演出领域应用越来越广泛。根据演出内容，呈现更逼真的场景，营造更真实的氛围，是专业投影机在舞台演出、展览展示等领域的核心优势。全息投影技术更是不仅可以产生立体的空中幻像，还可以使幻像与表演者产生互动，一起完成表演，产生令人震撼的演出效果。

纵观舞台发展过程，从最初的广场平面舞台，到大型镜框舞台、环形舞台，再到后来360度全是舞台，又到观众席都拆散中间过道也变成舞台，人们对舞台的追求更加多元，发展到最后没有了舞台。从最初的幕布发展到屏幕显示再到造型各异的高清显示和虚拟与现实相结合的穿越，越来越科技现代的显示技术为数字舞美的呈现增添了更多视觉冲突和完美展示，led显示屏与全息投影，孰更胜一筹难以判决，但两者都有一个共同点，都最终赋予了舞台更多的灵活性、创造性和震撼性。